Por Martiniano Arce
por c0790193 · Publicada 24 septiembre, 2008 · Actualizado 3 agosto, 2017
Martiniano Arce, «El Fileteador de Buenos Aires», es parte del alma de San Telmo, porque su arte y su vida se han entrelazado con la identidad de este clásico barrio lleno de historias y misterios porteños.
A veces, visito a Arce y su esposa, la poeta Susana Lisotti, para tomar un té y conversar. Al subir las escaleras, todavía me nublan la mente las distracciones de la vida cotidiana, con sus innumerables pequeñeces y preocupaciones.
Pero al partir, es como si hubiera vuelto de un viaje en una alfombra mágica por los paisajes filosóficos, estéticos, y humorísticos que florecen en el aire alrededor del artista.
Por eso llamo a Don Martiniano, “El Mago de San Telmo”. Porque transforma todo lo que toca y lo hace más brillante, más grande, y más lindo— incluso las personas que tienen la buena suerte de cruzarse con él.
En El Sol de San Telmo estamos altamente agradecidos y honrados de contar con una de sus inconfundibles obras como logo de nuestra publicación. El filete de Arce infunde a nuestro periódico su sello auténtico, y así, cada ejemplar del periódico tendrá la icónica impronta de este destacado artista plástico que ha sabido elaborar, partiendo de una forma tradicional y popular, una obra innovadora y única.
En este periódico queremos seguir de alguna manera el ejemplo de Don Martiniano. Como hace el filete de este maestro, quisiéramos comunicar alegría creativa en nuestras páginas y mantener un dialogo con la historia y estética de Buenos Aires, ciudad que siempre ha contado con personajes originalísimos, estilo propio, e idiosincrasia creativa.
Para los que no lo conocen bien, aquí compartimos algunos detalles de la trayectoria de nuestro mentor.
Martiniano Arce es el más conocido representante del tradicional fileteado porteño, y es vecino de San Telmo desde hace más de treinta y cinco años. Su carisma, energía positiva y desbordante humor complementan su labor artística. Arce, como todo gran artista, es un referente ineludible no sólo por lo que plasma en sus obras, sino también por lo que es y comunica en su vida.
En un primer piso de su casa pintada de amarillo, en la esquina de Perú y Humberto 1º, su atelier-residencia-museo es visitado asiduamente, sobre todo por numerosos extranjeros que después transportan su arte hacia otros horizontes.
Así, día a día, trabajando con su incansable pincel embriagado con colores y curvas, vive y pinta El Fileteador de Buenos Aires, a quien los niños de la Escuela del Congreso le pusieron el apodo de “Martiniano Arte”.
En sus obras Arce logra una conjunción rica entre el fileteado y las tradiciones culturales autóctonas de la Argentina: el mate, el lunfardo, el tango.
Arce comenzó a los trece años fileteando los típicos vehículos porteños, «los costados sentenciosos» en el decir de Borges, de los camiones y colectivos. Era «un arte sobre ruedas» pleno de coloridas ornamentaciones y simetrías, acompañadas de frases características, refranes y sentencias humorísticas, sentimentales o filosóficas.
Con vocación innovadora, Arce llevó la filosofía estética del clásico filete a la tela del cuadro—movimiento que él denominó “Filetismo”—trabajando con óleos y acrílicos. Creó el “Fileteado de Caballete”, combinando ornatos con retratos de personajes tangueros, temas del acervo gauchesco, pinturas sacras, naturalezas muertas, pájaros y dragones surrealistas.
También fue uno de los pioneros de la feria de antigüedades de nuestra Plaza Dorrego, desplegando los domingos sus multifacéticos filetes junto a los estantes y puestos de objetos y antigüedades.
Arce ha derramado su fabuloso talento sobre todo objeto imaginable: tapas de libros, discos, revistas, avisos publicitarios, tarjetas postales, una botella de Coca-Cola de dos metros para los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, la caja “Tango” de Caro Cuore, el CD “Fabulosos Calaveras” de Los Fabulosos Cadillacs, su computadora, y hasta fileteó su propio ataúd, para que también sea «una obra de arte» la muerte. Ésta, como consta en la tapa del ataúd, lo visitará recién en 2046.
En sus propias palabras: “Yo voy a seguir pintando hasta el infinito, hasta que Dios me diga. Yo no sé si elegís ser pintor o si me eligieron para pintar. Yo sé lo que hago. Que estoy en un estado de felicidad continuo, y no lo largo.”
Reconocimientos: